Небольшой экскурс в мир G-Funk’а от XL Middleton
Фанковый босс с West Coast XL Middleton предлагает вам небольшую экскурсию по миру G-Funk’а, акцентируя внимание прежде всего на калифорнийском хип-хопе.
«Для меня G-Funk как дом», — говорит XL Middleton. «Мелодичные аккорды, насвистывания и тяжёлые синтезаторные басы — это Западное Побережье. Музыка отражает образ жизни и спокойствие. Это идеальный саундтрек для барбекю на заднем дворе».
Родился и вырос XL Middleton в Южной Калифорнии, в солнечной Пасадене. «Лос-Анджелес определённо сформировал мою точку зрения на фанк», — говорит XL Middleton. «Мы видим фанк в другом контексте — лоурайдеры, вечеринки в парке и гэнг-бэнгинг». Его собственный звук также сильно зависит от G-Funk’а, XL идентифицирует свой звук как связь между буги-вуги 1980-х и современным фанковым движением.
XL Middleton управляет двумя лэйблами — Crown City Entertainment (здесь выпускается G-Funk и хип-хоп) и MoFunk Records, который сосредоточен на продвижении современного фанка. На MoFunk Records выходят в основном 45-е, чаще всего записывается четверо артистов: Moniquea, Eddy Funkster, Diamond Ortiz и сам XL Middleton.
Что касается фанк-музыки здесь и сейчас, то XL говорит следующее: «Мы заметили, что существует определённый рынок для физического продукта. Вот почему мы делаем винил, а не только выпускаем MP3. Это даёт понять людям, что мы серьёзно относимся к нашей музыке. Моими любимые релизами до сих пор являются: Dām Funk «Toeachizown», это как «The Chronic» для фанка в стиле модерн; Psychic Mirrors «Charlene», Brian Ellis «Reflection» и EP K-Maxx”.
В музыке несколько корней. «Сначал был буги-вуги, который заменил джек-свинг», — объясняет XL Middleton. «Затем, в начале 1990-х хип-хоп адаптировал фанк, превратив его в G-Funk. Вот что позволило выжить фанку в 1990-х. Теперь он переживает очередное возрождение благодаря современному фанковому движению». XL обладает энциклопедическими знаниями о звуке Западного Побережья. «The Chronic по-прежнему остаётся вершиной», — говорит он. «Я слушал этот альбом не реже одного раза в день в течение двух лет. Он был у меня на кассете. Помимо этого, мне очень нравится Above The Law «Uncle Sam’s Curse», первый альбом Warren G само собой, Kokane «Funk Upon A Rhyme», первый альбом Dazzie Dee, спродюсированный Battlecat и многие другие».
На одном из своих последних релизов — «Tap Water» XL Middleton использовал связь между буги и G-Funk’ом, чтобы создать новый звук, который будет данью уважения своим корням и в то же время новаторством.
Предлагаем вашему вниманию размышления XL Middleton о некоторых из его любимых джемах эпохи G-Funk.
Небольшой экскурс в мир G-Funk’а от XL Middleton
Это один из величайших и наиболее ярковыраженных примеров G-Funk саунда. Спродюссировал «Knee Deep» Battlecat, это один из примеров его фирменного стиля. Через несколько лет Battlecat спродюссировал трек Kurupt “We Can Freak It”. Battlecat правил во время второй волны G-Funk’а, примерно с 1998 по 2001. В обзоре альбома Dazzie Dee, The Source написали, что он звучит как «мягкий джаз в выходной день» — честно говоря, не согласен.
Я думаю, что большинство людей выбрали бы «Dollaz & Sense» из альбома «Safe + Sound». «Dollaz & Sense», безусловно, действительно отлично передаёт дух альбома в целом, но «Somethin ‘4 Tha Mood» уникально отражает всю атмосферу Лос-Анджелеса. Это похоже на сам город — едешь откинувшись вальяжно в тачке, но в то же время быстрый темп. Идеальная музыка для того, чтобы подымить на заднем дворе, или если хотите оторваться по полной в Арлингтоне».
Это ветвь дерева, породившего таких артистов Warren G как Doveshack и The Twinz; Foesum несколько отличаются, но такие же фанковые. Их дебютный альбом «Perfection» был одним из самых недооценённых релизов жанра. Тёплый звук в среднем темпе, R&B припевы, посвистывающие синтезаторы, — вот что это такое. Бонус: Foesum первоначально были известны как Perfection. Ещё в самые ранние дни группы Snoop записал вместе с ними песню “Let ‘Em Understand Perfection”, где были его знаменитые строчки “Perfection is perfected so I’m a let ‘em understand”.
Само собой разумеется, что DJ Quik помог сформировать его фирменный электро G-Funk, но Suga Free записал некоторые из своих лучших работ уже после того, как их пути разошлись. Я хочу включить вам этот трек, чтобы показать вам, насколько свежим был стиль; спустя годы люди закричат, что это устарело.
Не путайте с синглом «Ghetto Jam», это очень важный момент, потому что здесь вы можете увидеть связь между буги-вуги 1980-х и хип-хопом West Coast 90-х годов. Гитарный рифф был снят с песни Roger “So Ruff, So Tuff” и заметно выделяется на переднем плане. Но если вы посмотрите на каждый элемент песни — хлопки, шипящий синтезаторный бас, то сможете ощутить — это очень напоминает те редкие винилы 80-х, которые использовались в хип-хопе.
Эта не G-Funk песня, даже не хип-хоп песня, но её безусловно стоит упомянуть, поскольку грув и композиция этой песни представляет из себя прото-G-Funk. Простые, но эффектные 808 ударные, лёгкие клавишные и мощная синтезаторная бас-гитара, которую мог бы засэмплировать кто-нибудь вроде Ant Banks, а затем порифмовать поверх этого. Warren G взял эту вещь за основу своей песни “Transformers”.
Южный G-Funk был очень крут. Они привнесли блюзовое чувство. Очевидно, что происходящее на Западе оказало на них большое влияние, но они сделали это по-своему. Они всегда старались делать это настолько мелодично, насколько это возможно, таким образом сыграли немалую роль в стиле.
Квинтэссенция гангста-бугги West Coast 1990-х годов — это ещё один забытый мелодичный джем, с более грубым андеграундным твистом, что очевидно в самой структуре песни, так как последний куплет просто продолжается и продолжается, почти как фристайл.
Big Mello стал воплощением G-Funk’а Техаса (наряду с такими исполнителями как E.S.G., 5th Ward Boyz и ещё несколькими другими). В их музыке гораздо больше чувствуется влияние West Coast, чем у их современников, таких как Geto Boys или UGK. Этот трек — идеальный буги-джоинт со свежим сэмплом Minnie Riperton.
Теперь углубимся. Это тип материала, который, возможно, был записан в домашней обстановке и выпущен собственными силами. Рэп не впечатляет, хотя в этой нерафинированности можно найти определённый шарм. Трек представляет собой ни что иное, как зацикленный сэмпл Mtume “COD (I’ll Deliver)”. Таким образом, это даёт вам представление, что слушали музыканты этой эпохи и использовали как исходный материал, в очередной рад демонстрируя тем самым связь между буги и G-Funk’ом.
Это один из самых востребованных G-Funk альбомов — для тех, кто в теме. «Home Of The Killers» был мрачным, меланхоличным взглядом на жизнь рэпера из Форт-Уорта. Все песни пропитаны грустью (или по-крайней мере предельной степенью душевного озноба), грусть присутствует даже в тех джоинтах альбома, которые были предназначены для того, чтобы пролить немного света. И эта песня — один из них.
Cold 187um — истинный создатель G-Funk саунда. Я не собираюсь аргументировать это, либо спорить об этом, поскольку Dre, Warren G и многие другие также сыграли важную роль в развитии жанра в целом. У него, как это говорится, определённо был свой стиль, который чаще всего состоял из обычных жёстких хлопков, драйвовых басовых линий, с мрачными аккордами фортепьяно и диссонантных слоёв синтезаторов, которые в то время были эмулированы бесчисленным количеством битмейкеров. Было бы безумно круто если бы он записал инструментальный альбом в эту эпоху, наряду с тем, что делают многие современные фанковые артисты.
Раз уж речь зашла о Cold 187um и Above The Law, то стоить упомянут и нео-P-Funk’овые напевы Kokane. Подобные песни были похожи на синтетические фанковые джоинты 1980-х годов, замедленные до приторного темпа и пропитанные новыми синтезаторами прямо поверх старых. Думаю, эта песня — отличный пример, Kokane очень громко вокализирует. Плюс ко всему круто было услышать гостевой вокал от Tash из Alkaholiks, убойный трек!
Это абсолютный вышак Южного G-Funk’а. Прекрасно переигранный сэмпл Blackbyrds, три рэпера с совершенно разными стилями и конечно же женский вокал (что было своего рода непреднамеренным признаком подобных треков, вполне возможно, что вокалистку выбирали спонтанно). Возникает чувство, что происходило примерно вот так: «Эй, у тебя есть девочка на примете, которая поёт? Позвони ей, скажи, чтобы она пришла и записала нам свой вокал для припева».
Boo-Yaa T.R.I.B.E. поставляли слушателям жёсткую фанковую музыку в 1990-х, так или иначе связанную с хип-хопом, не говоря уже о 2000-х (в 2003 году Battlecat спродюссировал их альбом «West Koasta Nostra» — криминально недооценённый шедевр). Ganxsta Rid был неофициальным лидером, он объявил о своём доминировании в песне “Rid Is Coming”, ссылается почти на всю классику фанка в стремлении «захватить мир».
Он, пожалуй, больше известен благодаря своим куплетам в треке 2Pac “Picture Me Rollin’», у CPO особый West Coast флоу, глубокий голос. Спродюсировали трек Carl ‘Butch’ Small и Tony Green — два старых школьных приятеля, делающие музыку в стиле 1970-х и в 1980-х Parliament и подобных P-Funk альбомов. Я думаю, что их интерес к G-Funk’у очевиден. Не удивительно, что получилась убойная вещь — мелодичные аккорды, качовый бас, сочные свистящие свинг-синтезаторы. О да, я думаю, что здесь во вступлении ещё Val Young. Фанаты буги знают её благодаря песне «Seduction», спродюссировал которую Rick James. Хип-хоп фанатам Val Young известна как вокалистка из песни 2Pac “To Live & Die In LA”.
Автор оригинальной статьи: Alexander Speetzen из журнала The Wire.
