Рэп музыка изменилась навсегда после того как 15 ноября 1986 года Beastie Boys выпустили свой дебютный альбом «License To Ill«. Альбом вышел в один из знаковых годов для хип-хопа, особенно для рэп-сцены Нью-Йорка. В самом начале играет мощный, как удар кувалды бит, за основу которого был взят сэмпл из композиции Led Zepellin “When The Levee Breaks”, обложка альбома Beastie Boys «License To Ill» весьма похожа на обложку альбома Led Zepellin «Led Zepellin«. Оба альбома стали дебютными релизами групп.
«License To Ill» оказался неожиданно успешным, этот релиз катапультировал хип-хоп культуру на новый уровень. Это была точка невозврата, после которой люди начали воспринимать хип-хоп не как юношеское увлечение, но как нечто более серьёзное. «License To Ill» стал первым рэп-альбомом, попавшем в топ чарта Billboard 200 и до сих пор остаётся одним из немногих рэп-альбомов за всю историю, получивших бриллиантовый статус.
Огромное количество людей стало фанатами хип-хопа после того как услышали этих панк-рок музыкантов, перевоплотившихся впоследствии в МС: King Ad-Rock, Mike D, и MCA (которого больше нет в мире живых). У Beastie Boys была сверхъестественная способность сочетать низкопробный непристойный сарказм, громкие кричащие, акцентированные на Нью-Йорк рифмы с искусным продакшеном Рика Рубина, который обеспечил парней сэмплами высшего сорта. И, спустя 30 лет, можно справедливо сказать, что миссия «Beastie» (акроним от «Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence», что в переводе: «Парни из анархичного государства, стремящиеся к внутреннему совершенству») успешно выполнена. В те годы молодому поколению нужен был «пинок под зад», чтобы очнуться и как следует взбодриться. Этот альбом полюбился не только молодому поколению, на него обратили внимание в том числе люди и постарше. Несмотря на то, что Beastie Boys оказались нереально успешным проектом, парни в итоге так и не начали сольных карьер, возможно они не знали как сделать это в верном ключе, либо просто, как говорится, не суждено было этому свершиться.
Предлагаем вашему вниманию обзор классического альбома Beastie Boys, благодаря которому они навсегда заняли почётное место в пантеоне хип-хопа. Ниже представлены комментарии от легенд, включая таких людей как Kool DJ Red Alert, хип-хоп импресарио Russel Simmons, DMC, Chuck D, DJ Hurricane (третий музыкальный продюсер группы; первым был Rick Rubin; вторым Doctor Dre из Original Concept, один из ведущих легендарной передачи Yo! MTV Raps), Mike Kearney (основатель ежегодного мероприятия в честь памяти MCA) и персонал ресурса HipHopDX.
Как Beastie Boys стали серьёзными рэп-исполнителями
Russell Simmons (со-основатель и бывший глава Def Jam Records): в ожидании «License To Ill» я смиксовал «Rock Hard» и своего рода всё испортил. Я добавил на трэк ударные из записей, на которых Yauch [MCA] играл на больших барабанах, я любил их. Я добавил их на «Rock Hard» и я действительно облажался, вот всё, что могу сказать. Я ожидал весёлую запись, но в то же время я очень признателен, что был частью того, что делали эти трое парней. Beastie Boys любили хип-хоп и у них был в хип-хопе свой бренд. Когда они пошли и записали самостоятельно «Hold It Now, Hit It«, мои ожидания изменились. Я думаю, что эту запись спродюсировал Ad-Rock, таким образом они показали мне другую часть своего ДНК, о которой я даже не подозревал ранее. Записи, которые вдохновили меня больше всего — “She’s Crafty” и “Slow Ride”. Песня “Fight For Your Right To Party” была забавной записью, они сделали это своего рода шуткой. Они даже не исполняли её вживую в течение длительного времени.
Kool DJ Red Alert (легенда хип-хоп радио Нью-Йорка): впервые я услышал Beastie Boys, когда тусовался в клубе Danceteria, это в центре Манхэттена, в Нью-Йорке. Я ожидал услышать звук, который подойдёт для того, чтобы играть его в клубах и подумал тогда «Что это, чёрт возьми, за звук?» Позже я был вместе с Afrika Islam на радио-шоу Zulu Beats и он врубил тот же звук, который я слышал в Danceteria. Этот звук называли «Cookie Puss». И я спросил: «Что это такое, чёрт возьми?» Мне сказали, что это Beastie Boys. Я также узнал, что они работают вместе с Риком Рубином, который в свою очередь сотрудничал с DJ Jazzy Jay с целью создания Def Jam Recordings. Так что это было между Риком и Jazzy, который сделал несколько записей благодаря моему двоюродному брату, вместе с T La Rock и ещё несколькими другими артистами. Я полагал, что Beastie Boys ожидали своего черёда и начал задаваться вопросом «Это те же самые ребята?» Я слышал о них везде и всюду. Позже услышал их в клубе, который называется Union Square. Их запись “Hold It Now, Hit It« попала на радио, затем в клубы и тогда я понял, что это те же самые парни, мне нравилось то, что я слышал. Таким образом одна сцена объединила панк-рок и хип-хоп, это объединяло людей. У Beastie Boys был панк-рок вайб, но в то же время они были открыты к хип-хопу и научились сочетать все эти вещи, а мы в свою очередь привыкли к тому, что в хип-хопе всегда время от времени появляется интересное звучание.
DJ Hurricane (бывший ди-джей Beastie Boys): в 1986 году, во время турне Run DMC «Raising Hell», примерно в середине турне, Doctor Dre [не путать с Dr. Dre из N.W.A.!] решил, что это не то, что он хотел сделать и захотел перемен, эти парни были тогда без ди-джея. Они узнали через таких людей как Russell, Jay, Run и D о том, что я знал как ди-джеить в рэпе, да и зачитать могу в случае чего, в общем, был хорош в этом деле. Они сказали парням из Beastie Boys: «Поговорите с Hurricane. Он может быть в состоянии помочь вам». На следующий день был концерт на Западном Побережье, вроде в Аризоне, в общем примерно в тех краях, точно не помню город. Ребята пришли в раздевалку и попросили меня помочь, потому что у них не было нужного человека, я согласился. На тот момент это не было работой мечты, т.к. они были ещё новичками с арсеналом из двух песен. В общем, так сложилось, что я продолжил и для остальной части тура «Raising Hell», затем в том же году вышел альбом «License To Ill» и я продолжал оставаться ди-джеем.
Russell Simmons: они показали нам, что их бренд хип-хопа оказался интереснее преданным фанатам хип-хопа, чем я предполагал. Их материал пришёлся по душе как любителям хип-хопа, так и любителям альтернативы, критики отзывались положительно, альтернативные клубы в центре города оказывали поддержку. Таким образом, Beastie Boys создали свой бренд в хип-хопе. Это стало чем-то вроде моста между рэпом и альтернативой, лучшее из обоих миров, я осознал это, когда увидел.
DJ Hurricane: что касается записи альбома, то я не имел с ним вообще ничего общего в принципе. Единственная вещь, на которой я что-то записывал была песня “Slow And Low”, написанная Run DMC. В “Slow And Low” было немного рэпа, в котором я говорил, что когда был молод, то “A bun to the burger, a burger to the bun” [был то сверху девушки, то снизу, в дословном переводе: булочка с гамбургером, гамбургер на булочке]. Это и было моим вкладом в альбом «License To Ill». Но когда начался тур в поддержку альбома, то я смог сделать больше, будучи ди-джеем на концертах. Во время этих гастролей они превратились из новой группы в хедлайнеров. Появлялось всё больше тех, кто хотел видеть именно их, а не просто другие группы. Люди приходили, чтобы увидеть Beastie Boys. После того как я стал свидетелем подобного я понял, что парни перешли на новый уровень.
Об обложке и названии альбома «License To Ill»
Russell Simmons: я рад, что альбом не назвали «Don’t Be A Faggot» («Не будь педиком»). Мне не было дела до американских авиалиний (American Airlines) [примечание: на тот период Def Jam был дочерней компанией CBS Records. Обложка альбома разозлила одного из топ-менеджеров конгломерата CBS, потому что на момент выхода альбома American Airlines были крупнейшим рекламодателем релиза]. Меня больше волновал вопрос по поводу полемики, которая могла бы возникнуть если бы альбом назвали не так как в итоге назвали. В конечном счёте парни решили сменить название с «Don’t Be A Faggot» на «License To Ill». У них были футболки и всё прочее. Нам понравилось название «License To Ill», потому что мы догадывались, через сколько дерьма придётся пройти если назовём релиз «Don’t Be A Faggot». «License To Ill» стал величайшим релизом из всех, когда-либо выходивших на Def Jam.
DMC (МС из легендарных Run-DMC): обложка «License To Ill» была круче, чем обложка нашего альбома «Raising Hell« (ненавижу на ней своё глупое выражение лица). Так что я тихо завидовал. Одна из лучших обложек для альбома во всей вселенной!
Как цвет кожи парней из Beastie Boys поспособствовал их успеху
DMC: тридцать лет назад, когда я впервые встретился, работал и гастролировал вместе с Beastie Boys, я был пленён тем, что они делают. Они, возможно не знают об этом, но я многому у них научился! Мы вышли из эры, предшествовавшей записям в хип-хопе, мы были частью эры кассет.
Russell Simmons: я не принимал участия в каждодневных обсуждениях того, что они делали для альбома. Я имею ввиду, что слышал материал, но я слышал более жёсткие и глубокие вещи, которые могли бы понадобиться KRS-One. Он считал, что они были любопытны, как Элвис, ещё до того как стали горячо любимыми артистами. Он обвинил меня в эксплуатации хип-хопа и в том, что этот проект является риском для хип-хопа. Но, задумайтесь на мгновение, когда их показали на MTV (также как и Run-DMC), то многие ненавидели и многие восторгались. Можно посмотреть на это двояко: такие артисты как Beastie Boys помогли открыть двери для многих чёрных артистов, которые не смогли бы стать в этом пионерами. Но, в то же время такие записи, как к примеру Run-DMC «Mary, Mary« не могли попасть на радио или MTV, хотя их следовало бы показать на MTV. MTV следовало бы обратить на это внимание. Оглядываясь назад я до сих пор считаю, что “Mary, Mary” должна была быть альтернативой, весёлой хип-хоп записью и она была таковой. Вы не можете отрицать этого. Но если бы песню наподобие “Mary, Mary” выпустили Beastie Boys, то они получили бы больше возможностей. Так что, цвет кожи имел значение, это очевидно, я хотел донести до KRS-One, что в то же время мои двери всегда открыты для разного рода альтернативной музыки и её фанатов. Но ведь опять-таки это всегда работало на 100% лучше и для чёрных артистов. Совместные гастроли Beastie Boys с Run-DMC помогли Run-DMC продать в разы больше записей, их успех помог в свою очередь стать более успешными Run-DMC. Благодаря песне “Fight For Your Right To Party” рэп начинали слушать даже те, кто понятия не имел что это вообще такое, но ещё до этого многие слышали также “Hold It Now, Hit It”. Если бы не Beastie Boys, то у многих не было бы столько фанатов, эти парни помогли сделать хип-хоп популярным.
Chuck D (Фронтмен легендарной рэп-группы Public Enemy): Beastie Boys были Джеки Робинсонистами [Джек Рузвельт Робинсон, более известный как Джеки Робинсон — американский бейсболист, первый темнокожий игрок в Главной лиге бейсбола в XX веке] в рэпе по США, спасибо Run-DMC и Jam Master Jay. 1980-ые были непростым временем для чёрной музыки и хип-хопа в частности было ещё меньше. Такие группы как Public Enemy смогли подняться. «License To Ill» стал формулой записи, потому что Beasties никогда не претендовали на то, чтобы быть кем-то другими, а не просто парнями из Нью-Йорка, это стало пропуском и это стало продаваться в США.
Kool DJ Red Alert: честно говоря, я никогда не признавал цветовую схему. Всё, что я признавал было музыкой. Я являюсь человеком, который не судит о людях по полу, вероисповеданию, национальности и тому подобному. Для меня важен звук. Мне всё равно, кто ты, где ты, откуда ты, для меня важно как это звучит. Когда я услышал “Hold It Now, Hit It”, то подумал, что эта вещь хорошо подойдёт для клуба Union Square и для моего радио. А потом сразу же добавил и “Paul Revere”, ведь это нравилось также и большей части аудитории. Я сказал: «Эти ребята что-то!» Я также любил записи “Brass Monkey” и “She’s Crafty”. Я считаю, что это хорошие вещи для клубов.
DJ Hurricane: когда я был с ними в дороге то сталкивался с расизмом, но он исходил не от них. Мы к примеру собираемся на концерт, я выхожу из автобуса, иду к чёрному ходу для саундчека, меня останавливает охранник и спрашивает кто я и с кем я. И я ему в ответ: «Эй, я DJ, я с Beastie Boys» и приходилось объяснять кто я такой и как сюда попал, потому что Beastie Boys белые и их все знают, но в то же время никто понятия не имеет кто я такой. Подобного рода ситуации возникали не раз. В общем, я весьма выделялся в разных местах. Я был очень агрессивным (смеётся). Я был готов защитить как себя, так и этих ребят. Наверняка я был похож на телохранителя. Я хотел бы защищать их больше, чем они меня. Моя фамилия Fite [примечание редактора: созвучно с Fight, что в переводе борьба], так что я знал как за себя постоять, по молодости я был горячим парнем, сейчас я гораздо спокойнее. Если вы сравните меня теперешнего с тем, каким я был тогда, то не поверите, что раньше я был совсем другим чуваком.
Живое выступление Beastie Boys с песней «Rhymin & Stealin», 1987 год
Как Beastie Boys стали нарицательным именем
Russell Simmons: думаю, если мне не изменяет память, это началось после видео “No Sleep Til Brooklyn”. Я люблю эту запись.
Kool DJ Red Alert: честно говоря, они никогда не просили меня приехать, чтобы поучаствовать в одном из своих видео. Я бы хотел принять участие в одном из их видео. Я бы не возражал, потому что они были привлекательными для масс и ты просто хочешь быть с ними, особенно учитывая тот факт, что тебе и самому нравится то, что ты слышишь.
DJ Hurricane: я был не только ди-джеем, но и МС. Несколько лет спустя я исполнял “Stick ‘Em Up”, “Gimme Some Elbow Room” и обычно записывал хуки для некоторых песен Beastie Boys, таких как “Sure Shot”, “Four Fly Guys” и конечно же «Stick ‘Em Up”, “Finger Lickin’ Good” из альбома «Check Your Head« и ещё нескольких других. Так что я был не просто ди-джеем.
Beastie Boys стали известны во всём мире
DJ Hurricane: тогда у вас не было Serato. Парням приходилось подолгу прыгать по сцене, потому что это было в их стиле, и игла на вертаках могла бы соскакивать, потому что мы не на устойчивой стационарной площадке. Мне пришла в голову идея, чтобы всё это дело свисало с потолка и не касалось пола. Таким образом, проблем бы не возникло. Так что в то время как Boys будут прыгать, игла на моих вертаках не будет скакать вместе с ними. Они были очень шумными и энергичными, так что вертаки постоянно подпрыгивали вместе с ними. В общем они могли теперь делать всё что угодно и это не влияло на работу ди-джея.
Russell Simmons: многим людям сейчас по-прежнему нравится «Tougher Than Leather», это своего рода культовый фильм. Процесс создания фильма проходил весело. Я спродюсировал несколько артистов, таких как Oran “Juice” Jones и Alyson Williams. Что касается Рика [Рубина], то я не ожидал, что он когда-либо оставит Def Jam и не знаю по каким причинам он ушёл. Думаю, мы оба неправы в данной ситуации. Ведь это произошло после того как мы выпустили запись LL Cool J [речь идёт об альбоме «Bigger And Deffer«], не дождавшись Рика. Возможно, это было ошибкой с моей стороны, несмотря на то, что L.A. Posse проделали отличную работу и запись удалась на славу. Я должен был убедиться, что «Tougher Than Leather» готов и что LL получил деньги за свою работу, надо было ещё изо дня в день выходить на связь с Public Enemy. Что касается творчества, то не могу понять почему Рик ушёл, я не смогу ответить на этот вопрос. Тем не менее, у нас был основной список артистов, которыми надо было заниматься каждый день. Это были прежде всего LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick и ещё несколько других.
Я не смогу уже вспомнить всего этого. Могу сказать, что с Beasties было непросто в связи с их успехом, так бывает со всеми новыми артистами. Успех забирает удовольствие от работы. Так что здесь для меня нет никаких вопросов, это вполне обыденно. Все те привычные вещи, которые вы бессмысленно делаете для того, чтобы прийти к успеху не всегда легко даются артистам.
Видео “Desperado” вошло в фильм 1988 года Run-DMC «Tougher Than Leather»
Def Jam солидарен с Beastie Boys по поводу их ухода с лэйбла
Kool DJ Red Alert: в то время, когда Jungle Brothers, De La Soul и A Tribe Called Quest только начинали, Beastie Boys занимали совершенно другую нишу рынка. Они убрались отсюда и когда я говорю убрались отсюда, то имею ввиду, что они перешли на следующий уровень. Они делали крупные туры, подобные туры я видел нечасто. Это благословение, что они были также среди Q-Tip и других людей, у которых был Native Tongue вайб. Они всегда были открытыми.
DJ Hurricane: я помню, как эти ребята уходили с Def Jam и даже собирались подать на Def Jam в суд. Рассел попросил меня дать показания от имени Def Jam против Beastie Boys, но я был против и не хотел в это ввязываться, я сказал, чтобы они сами разбирались. Когда Beastie Boys переехали в Калифорнию, то я не присоединился к ним. Мы долго поддерживали связь в период записи их второго LP [«Paul’s Boutique«]. Мы сделали небольшой тур в поддержку альбома, но он не был таким масштабным как для «License To Ill». Это было небольшое турне.
Russell Simmons: я думаю то, через что они прошли с лэйблом помогло им объединиться для их следующего релиза «Paul’s Boutique». Я верю в это. Если бы у них шло всё гладко на Def Jam, то не было бы никаких оснований для объединения. Сначала они боролись друг с другом, но потом решили начать бороться с нами. Это объединило их и я считаю, что стало впоследствии катализатором для переадресовки их карьеры. Мы держали их на телефоне, мы пытались сделать всё, что вам приходится делать, когда вы успешны; они гастролировали по всему миру и это было для них тяжело. И я думаю, что это было ошибкой, на которую мы не обратили внимания, ведь у нас не было подобного опыта. Их менеджер Lyor Cohen пытался поступать правильно, но он не испытывал того, что эти парни. Я же в свою очередь имел обо всём это представление будучи владельцем управляющей компании [Rush]. Я чувствовал, что в то время не было единства между лэйблом и управляющей компанией. Lyor и Rick были не близки в плане работы. Мы не смогли управлять ситуацией должным образом. Все остальные были менее виновны в этом. Я чувствовал, что моя работа заключается в том, чтобы убедиться, что у них всех есть эмоциональная и духовная поддержка. Знаете, когда это проявляется, то чувство далеко не из приятных. Что ж, это тяжело и я видел такое много раз. Я видел контраст между людьми, которые были очень талантливы с людьми, которые боролись со своим успехом и не могли быть настолько великими насколько могли бы быть.
DMC: меня вдохновляло всё — начиная от их навыков, заканчивая клипами! И до сих пор вдохновляет. Я недавно выступал на шоу вместе с Mike D на студии Abbey Road в Лондоне! Он сделал “Sabotage”. Я был та-а-а-к счастлив! И Ad-Rock собирается сыграть для меня на басе в новой песне из моего нового LP.
Beastie Boys оказали неизгладимое влияние на поколение миллениума
Mike Kearney (организатор «MCA Day» — ежегодного мероприятия в честь памяти MCA): я стал фанатом Beastie Boys после того как второй раз услышал “Fight For Your Right To Party”. Я хотел слушать это в своём Волкмане всё время. Я помню как ударил по тормозам и слушал это с трепетом. Я не знал, что это, чёрт возьми, было, но хотел услышать больше. Это была одна из тех вещей, которую вы заслушиваете на кассете до дыр, а затем идёте покупать новую. Это изменило игру с первого бита. Мне тогда было лет 7 или 8. Я знал что это было важным и я знал, что хочу больше. Когда я начал MCA Day, то это было словно я потерял кого-то с кем рос и кто помогал мне в трудные времена. После первоначального шока моей непосредственной реакцией было: «Мне нужно что-то сделать. Что я могу сделать, чтобы помочь себе и другим людям? А ведь я могу…»
Когда я впервые проводил MCA Day, то не знал сколько будет людей, может человек 20, может 20 000. Концепция заключалась в том, чтобы просто создать пространство для единомышленников, чтобы прийти и быть вместе. Cey Adams [давний друг Ad Rock‘а и графический дизайнер Beastie Boys] словился со мной за 3 дня до мероприятия. Он смерил меня и моё видение и дал своё благословение. Я понятия не имел как всё будет происходить. Это было просто идеей. Когда появился Ad-Rock, то это просто взорвало сознание всех пришедших, этот день стал катарсисом для многих фанатов Beastie Boys. Это было чем-то вроде физической формы Благодарности, вот как я это воспринимал. Я помню как ехал в Нью-Йорк из Бостона с магнитофоном, на следующий день мне позвонил мой друг и сказал: «Эй, твоя фотка на веб-сайте Beastie Boys«. Это было сюрреалистично делать что-то для парня, который сделал так много для тебя и получил за это благодарность. Ad-Rock, конечно, пишет моё имя с ошибкой, да и пох, итак всё круто (смеётся).
Ural Garrett (старший редактор HipHopDX): «License To Ill» доказал коммерческую жизнеспособность культуры, став самой продаваемой рэп-записью 80-х годов. Чёрт, это единственный альбом того десятилетия, получивший алмазный статус. Самое главное, что это официально определяет статус Def Jam как важнейшего лэйбла в хип-хопе. Рик Рубин стал первым и самым старым супер продюсером (извини Ларри Смит). Ad-Rock, MCA и Mike D плевались рифмами, словно были одним человеком. Откровенно говоря, «License To Ill» установил планку для коммерчески успешных рифм. Нет лучших примеров, чем “Brass Monkey” и “Slow Ride”.
Kyle Eustice (музыкальный куратор HipHopDX): я никогда не забуду того момента, когда впервые услышала «License To Ill». Это было в 1986 году. Мой отец, который был кем-то вроде местной рок-звезды в моём родном городе Омаха, взял мою маму, меня и маленькую сестру с собой в наш любимый музыкальный магазин Гомера. В то время не было компакт-дисков, MP3, интернета с цифровым контентом, поэтому мы просматривали секции с кассетами. Я выбрала тогда сингл LL Cool J “I Need A Beat”, но самой важной покупкой, совершённой кстати без моего ведома, стал «License To Ill». Моя мать, которая ждала в машине, предпочитала классический джаз или The Beatles, и, конечно не имела какого-либо интереса к рэпу (этого кстати до сих пор так и не произошло). Когда мы уже собирались уезжать отец включил кассету и буквально через секунд 5 мать ахнула: «Что это? Выключите это!» Но было уже слишком поздно. Я уже была заинтригована простым басом и тяжёлыми битами Рика Рубина, которые сочетались с забавными повествованиями трёх шумных белых пареньков из Нью-Йорка. В то время я слушала Run-DMC и LL Cool J, я тогда впервые почувствовала, что смогу быть сегментом преимущественно чёрной музыки. Будучи белой женщиной из штата Небраска, я даже предположить не могла, что смогу стать частью этого феноменального явления East Coast. Так, «License To Ill» побудил меня начать заниматься брейк-дансом, что очень забавляло мою маленькую сестру. На этом моя любовь к Beastie Boys не прошла. Когда я впервые увидела их выступление, то они подписали мой огромный постер Check Your Head. Они начали выступление с “Time To Get Ill” и те, кто знает, как заканчивается эта песня могут представить себе ощущение удара баса в грудь из двух гигантских колонок. Я помню DJ Hurricane за вертушками, я знала тогда очень мало о том, что такое Turntablism, но была увлечена тем, что он делает. Во время их турне с «Check Your Head» в 1992 году, мне посчастливилось встретиться со всеми троими из Beastie Boys.
Когда я была подростком, то Ad-Rock, Mike D и MCA были для меня как боги воплоти, спустившиеся с небес. Мы говорили о скейтбордах и музыкальных магазинах, я помню пыталась убедить Ad-Rock пойти вместе со мной в центр города. 20 лет спустя у меня появилась возможность взять интервью у DJ Hurricane, Mix Master Mike, у жены Ad-Rock’а Kathleen Hanna, а также у креативного директора Def Jam Cey Adams, таким образом я смогла узнать много нового о том каково было быть Beastie Boy. Жаль, что у меня не было возможности поговорить с Beasties на профессиональном уровне, прежде чем они были вынуждены разойтись в связи с кончиной MCA. В конце концов, Beasties сыграли решающую роль в моей любви и уважению к хип-хоп культуре. Несмотря на то, что прошло много времени, да и тексты у Beastie Boys стали впоследствии взрослее, чем на «License To Ill», этому альбому я обязана своей карьерой, благодаря ему я полюбила хип-хоп и стала частью этой культуры. Биты гениальны в своей простоте, их наследие будет жить вечно.
Victoria Hernandez (старший редактор новостей на HipHopDX): Beastie Boys были первым, что я услышала из рэпа, даже не понимая тогда, что это был хип-хоп. В детстве у моего младшего брата был их альбом «Solid Gold Hits«, когда мы слушали этот компакт-диск то прыгали и веселились. Моей любимой песней была “Brass Monkey” и я даже не понимала, что это было не о животном. Я также всегда считала, что “Girls!” это весёлая песня. Да, эту песню можно посчитать женоненавистнической или любой другой, но это была сильная песня. Я не считала её супер противоречивой, она просто отражала традиционные гендерные роли, которые, вероятно, в большей степени ставятся под сомнение в наше время, чем в те годы, когда вышла песня. Я росла в пригороде Денвера, рэп там был не слишком распространён, но моя семья любила музыку и мы слушали разных артистов, в том числе и Beastie Boys. Я не знаю, возможно потому что они были белыми, либо потому, что основывались на роке, но они были известнее и популярнее многих других артистов. «Альтернативные» радио станции могли иногда играть “No Sleep ‘Til Brooklyn” или “Fight For Your Right” и случайные песни Эминема, но других рэперов не так часто.
Оглядываясь назад, могу сказать что Beastie Boys открыли для меня дверь в мир хип-хопа. Я училась в католической средней школе, ходила на танцы, там часто играли хиты, в том числе и “Fight For Your Right”, но в целом рэпа было немного. Когда я училась в школе, то мы играли песни по различным темам книг, которые мы читали. Мы как раз читали “A Tree Grows in Brooklyn” (Роман Бетти Смит «Дерево растёт в Бруклине»), это история о молодой девушке, растущей в городе и мы слушали Beastie Boys “No Sleep ‘Til Brooklyn”. Учитель спросил слышал ли кто-нибудь эту песню раньше. Я вроде была единственной, кто поднял руку, помню я гордилась этим. В любом случае Beastie Boys являются одним из сильнейших брендов, они стали чем-то вроде моста между альтернативой и рэп-музыкой. Они стали такой же частью американской культуры, как яблочный пирог и символизируют основополагающее желание каждого получать удовольствие и веселиться.
Scott Glaysher (работает на HipHopDX в течение двух лет): будучи ребёнком ’93-его, первой песней ребят из Бруклина, которую я услышал была “Ch-Check It Out”, таким образом я не только передохнул от обильного количества материала G-Unit, но и задумался. Было ли это роком? Было ли это рэпом? Намеренно ли они выглядят глупыми и смешными? В то время я думал, что глупейшим рэпом была клоунада 50, это было похоже на то, словно парень вернулся обратно в среднюю школу. Когда я наткнулся на «License To Ill», то быстро понял, что рэп может быть вообще каким угодно, оставаясь при этом подлинным в отношении самого себя. Я наслаждался песнями из альбома «To The 5 Boroughs«, но песни из альбома «License To Ill» были более захватывающими. Просто представьте себе как 11-летний белый ребёнок из Канады слышит о борьбе за возможность проведения тусы с девчонками. Но на самом деле прежде всего меня привлекали необычные звуки на “Brass Monkey”. Лучше всего было бы услышать этот альбом на момент его выхода, в 1986 году, с этой бунтарской и свежей лирикой. Будучи фанатом хип-хопа с периода миллениума могу сказать, что изучение классического хип-хопа порою дело утомительное, но когда дело доходило до Beastie Boys и их классического дебютника, то реабилитироваться было значительно проще, так что тут не на что жаловаться.
Dana Scott (работает на HipHopDX в течение трёх лет): я росла в чёрной семье в 1980-х и всем, что я в основном слышала был R&B, go-go, рэп и госпел. Впервые я увидела альбом «License To Ill» на кассете, которая лежала на верхней полке комода в спальне моего отца. В 1986 году я пошла в первый класс, как раз в тот же год и вышел этот альбом. Обложка выглядела интригующей, это напомнило мне сюрреалистические картины Дали, возникало ощущение, что это либо врезалось в гору, либо растворилось с ней.
После того как я послушала немного альбом, я попыталась разобрать, что написано на самолёте, позже я выяснила, что если прочитать наоборот, то там написано «Eat Me» [съешь меня], но это быстро вылетело у меня из головы, потому что я была тогда слишком юной, чтобы понимать взрослый юмор. Но я быстро повзрослела, потому что младшие члены моей семьи всё время шутили на тему этих трёх белых читающих рэп парней, когда те выступали на американской эстраде и различного рода телевизионных шоу. «License To Ill» выделялся, потому что вся их энергия была похожа на сплошную шутку, мне тоже хотелось прыгать под эти песни также как и они, ведь дети должны направлять куда-то свою авантюрную энергию. Когда я увидела эту группу на Soul Train и то как они исполняли “Posse In Effect”, то смеялась, они были такими забавными на сцене и это было заразительным. Помню как мой папа зашёл в комнату и громко рассмеявшись риторически спросил: «О, Боже, что эти ребята делают на этом шоу?» Я сказала: «Папа, белые парни читают рэп на Soul Train! Разве это не круто?» Он улыбнулся и ответил: «Рэп никогда не будет прежним». И не зря. Они были саундтрэком моей юности. Благодаря им я полюбила хип-хоп и поняла, что не важно какой у тебя цвет кожи, представители всех рас могут читать рэп — до тех пор, пока это не превращается во что-то чересчур эксцентричное и неслушабельное.
Живое выступление Beastie Boys на Soul Trane, 1987 год.
Альбом Beastie Boys «Licensed To Ill» доступен в iTunes